会意水墨画

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会意水墨画即会意寄情水墨画,是画家王广然先生把多年的发明创造、教学教法经验的积累、音乐绘画与禅画的演变、武术与语文教法中的势态语以及自身众多爱好总结出来的经验进行活学应用,通过现代人和谐生活理念的思想植入,对画面进行整体和分体的构图后,采用中国画小写意的手法,将画面中的动物个体和个体、个体和整体之间的那种语言沟通和动作上的人性化关系,通过特定的手法呈现到读者的面前,使人感到一种积极向上的亲近自然,爱护自然、和谐自然的内心感悟上的共鸣之内力,从而达到作者与读者感情上的零距离沟通。

会意水墨画概念

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会意水墨画即会意寄情水墨画,是画家王广然先生把多年的发明创
王广然创作的会意水墨画选集
王广然创作的会意水墨画选集 (14张)
造、教学教法经验的积累、音乐绘画与禅画的演变、武术与语文教法中的势态语以及自身众多爱好总结出来的经验进行活学应用,通过现代人和谐生活理念的思想植入,对画面进行整体和分体的构图后,采用中国画小写意的手法,将画面中的动物个体和个体、个体和整体之间的那种语言沟通和动作上的人性化关系,通过特定的手法呈现到读者的面前,使人感到一种积极向上的亲近自然,爱护自然、和谐自然的内心感悟上的共鸣之内力,从而达到作者与读者感情上的零距离沟通。会意寄情水墨画强调的是画面中的每个动物之间的感情关系和动作关系,小写意手法的变形应用强调的是就画面中的个体的画法追求一种接近工笔画的效果,二者既有联系又有区别,在水墨画绘画的创作过程中只有合理的运用好这两种关系,才能更好的创作出会意寄情水墨画。会意寄情水墨画的特点:单体动物已具有人的感情拟人的动作,画面中每两个相邻的动物之间以及画面中全体动物之间都有一种特定的感情互动关系和思想感情的多元化释放,从而使整个画面具有一种特定的灵性,表情更加人性化,画面更生动,让人读后意欲深长。[1] 

会意水墨画创始人王广然简介

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王广然,字:九省,号:水墨斋主,艺痴先生,黑龙港河居士,白石门下弟
王广然在世界华人春节晚会上 王广然在世界华人春节晚会上
子,会意水墨画创始人,中国风水禅意画创始人,美协国家级会员。毕业于中国书画函授大学,中国人民大学经济学院。中国国画创作研究院名誉院长,中国名人名家书画院院长,香港新华通讯社顾问,香港书画网艺术顾问,中国画院一级画师,中国画家协会理事,中国书画研究院院士,黄河文化书画院院士,中国党建网书画学术委员会委员,中国书画艺术百杰,中华文化名人,国家一级美术师。
王广然先生经过广泛参阅中国古老的风水学和现代风水学理论体系,参阅中国古老的道家、儒家、释家的经典论述,经过三十年来的大量的实践与研究,并将自己独创的“会意水墨画”恰到好处的与中国传统的风水学理论体系和道家、儒家、释家的经典思想有机的结合起来,创建了“中国风水禅意画”,开创了中国风水画的先河,打造出适合中国土木工程建设和人文气息的,具有综合实际应用价值和推广型的----中国风水禅意画。
主要作品:鱼、虾、蟹、草虫,其作品多次参加全国书画大赛和国外巡展并获奖,作品曾被国际国内部分著名的书画专业机构、知名人士和友人收藏,其作品及事迹被编入《国际名人录》、《艺术人生---建国60周年最具学术价值与市场潜力书画家作品集》、《中华人物大辞典》、《和谐中华》、《中国国礼推荐与采购》、《东方艺林》、《鉴宝》、《中华人物》、《中国当代发明家大典》、《世界优秀专家人才名典》、《科学中国人》、《中国专家大辞典》、《世界科技专家》、《中华优秀人物大典》、《新时期中国共产党人》、《中国人文科学优秀专家学者》、《中华人民共和国年鉴》等多部大型丛书。

会意水墨画王广然的会意水墨画艺术

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观看王广然先生的“会意水墨画”,总有一种发自内心的积极向上的感觉
王广然创作的会意水墨画《家园之乐》 王广然创作的会意水墨画《家园之乐》
和意境幽深的体悟,画面中的小动物不再是世俗的小动物,它已经是具有了新的意义和思想的小动物,这种用拟人的手法搞国画创作,在中国绘画史上还是刚刚看到并提炼出来,它将推动绘画思维新方法创造的进一步辐射,从而使中国国画这一国宝更具有生命力。使“人与人的和谐,人与自然的和谐,自然界动物之间的和谐相处”这一主题从画面之中升华出来,传递开来,画面内函与人之相容,不思而在。真所谓“老幼皆易观,各思意相同。会意画中物,思恋意中行”。-----程玉良[2] 

会意水墨画王广然“会意水墨画”欣赏

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会意水墨 雅趣盎然
——画家王广然“会意水墨画”欣赏
文/刘秀明
庄子曰:条鱼出游从容,是鱼之乐也,惠子曰:子非鱼,安知鱼之乐
王广然创作的会意水墨画《呼唤》 王广然创作的会意水墨画《呼唤》
?庄子曰:子非我,安知我不知鱼之乐?在中国文化史上,关于知鱼之乐的辩论已经深入人心,这就充分的反映出历代文人对鱼的喜爱和心灵上的研究。在这里,我们且不去辩论庄子先生是否真知鱼之乐。先向大家介绍一位知鱼之乐的当代著名画家王广然先生。他在中国传统水墨基础上独创会意水墨画,采用拟人的手法对画面进行整体和分体的构图,采用中国画写意的手法,将画面中的动物个体和个体、个体和整体之间的那种语言沟通和动作上的人性化关系,通过特定的手法呈现在读者的面前,从而达到一种顾盼有情、活泼灵动、意味深长、知鱼之乐的艺术效果。
王广然,河北省大城县人,当代著名花鸟画家,字:九省,号:水墨斋主,艺痴先生,黑龙港河居士。河北省美术家协会会员,白石门下弟子,会意水墨画创始人。毕业于大城县教师进修学校,廊坊教育学院,中国书画函授大学,中国人民大学经济学院。现任中国国际书画研究院副院长,香港新华通讯社顾问,香港书画网艺术顾问,香港书画研究院特聘画家,中国画院一级画师,中国画家协会理事,中国书画研究院院士,黄河文化书画院院士,中国国际书画家协会会员,人民美术出版社出版的大型画册《艺术人生》特邀编委,中国党建网书画学术委员会委员,中国书画艺术百杰,中华文化名人,农业部主办的《农村信息》杂志社特约记者,中国科技与人才开发中心特邀技术顾问,中国科联经济发展研究中心特约研究员。
王广然创作的会意水墨画《和谐一家》 王广然创作的会意水墨画《和谐一家》
其作品:鱼、虾、蟹、草虫曾多次参加全国书画大展赛和国外巡展并获奖,2011年8月他的会意水墨画作品被国家邮政总局选为全国最具影响力包括范增、冯远、常莎娜、刘文西、乔十光等20位书画名家在内的精品邮票,打造成具有划时代意义的邮票珍藏集全国限量发行。其作品及事迹被编入《国际名人录》、《艺术人生---建国60周年最具学术价值与市场潜力书画家作品集》、《中华人物大辞典》、《和谐中华》、《中国国礼推荐与采购》、《中国人才世纪献辞》、《中国当代发明家大典》、《世界优秀专家人才名典》、《科学中国人》、《二十一世纪人才库》、《中华优秀人物大典》、《新时期中国共产党人》、《中国人文科学优秀专家学者》、《中国社会发展研究文汇》、《话说邓小平理论》、等多部大型丛书。作品曾被国际国内部分著名的书画专业机构、知名人士和友人收藏。
王广然老师自幼秉承家学,在绘画方面颇具天赋,经过多年的勤学苦练,临摹历代名家优秀作品,汲取中国画的写意之笔法与其独到的用墨技巧相结合,在尤爱齐派艺术,深悟齐白石大师关于中国画要在“似与不似之间”绘画哲学传神之意境的探讨与理念挖掘中,创造了独具风采的“会意水墨画”。他笔下的鱼、虾、蟹、草虫,花鸟等,气韵横生,会意传神,特别是赋予了艺术载体人的灵性与情感,巧妙地造就出欣赏者与画面在情感上的共鸣,读后使人情味绵厚,留恋难离。
他笔下的虾,突出了虾趣的活泼变化,以浓墨竖点为睛,横写
王广然创作的会意水墨画《群虾迎春》 王广然创作的会意水墨画《群虾迎春》
为脑,落墨成金,笔笔传神,深得齐派画虾运笔之精华,突出神似动感之韵味,强调墨色之层次变化。浸润之色,更显虾体晶莹剔透之感。
这幅《群虾迎春》,在群虾奋勇争游、和谐向上的氛围中,每只虾都活泼生动,顾盼生姿、惟妙惟肖,神完气足。在一贯而下的笔墨气韵中,趣味生动、自然清新,在深厚的笔墨神韵中,给人以积极向上,群龙竞游的艺术感染力。
这幅《雨中情》,用灵动简洁的笔墨,渲染鱼儿在雨中欢快活跃
王广然创作的会意水墨画《雨中情》 王广然创作的会意水墨画《雨中情》
的姿态,画家通过鱼儿腾跃飞动的身姿,扭动的尾巴、跷起的胡须等细节描绘,表现出鱼儿激动、兴奋的心情。
王广然老师的书法,笔墨劲健,沧桑浑厚,字里行间融入魏碑的厚重,在行云流水、激扬潇洒墨韵中,展现出书法家深厚的笔墨功力与正气和谐的处世风格。
四十年来画竹枝,日间挥写夜间思,繁冗删尽留清瘦,画到生时是熟时。
可以说,王广然先生以当代文人的笔墨修围与勤勉精神,面对中国书画浩如烟海的万象之气,采撷写意抒情之笔,以齐白石书画“似与不似之间”哲学内涵为根基,继承弘扬,开拓创新,创造出“会意水墨画”令人耳目一新的艺术风格,深得业内人士的称道和中国国家画院院长龙瑞、美协主席刘大为、齐派水墨大师赵林池等著名书画大家的好评。
中国国家画院院长龙瑞评价说:“王广然能够运用非常纯熟的技法和认识去表现他对生活的感悟,并将这种感悟提炼上升为创作,画出了一大批好的作品,个人面貌也在一步步的清晰起来,这在他这个年龄层次的花鸟画家中是不多见的。”
王广然书法 王广然书法
我们从王广然老师的会意水墨画中,不仅读到中国水墨的内涵与魅力,而且读到更多的时代气息与自然万物所流露出的那份情感,这是人文精神与笔墨神韵影射在自然万象中的魅丽身影。我们相信,王广然老师和他的会意水墨画,一定能以其独特的魅力,在当代画坛独树一帜,灿烂夺目。[3] 

会意水墨画会意水墨画——择善心而画

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会意水墨画——择善心而画
文/ 张坤
孔子曰:择善人而交, 择善书而读, 择善言而听, 择善行而从。
王广然创作的会意水墨画《畅游》 王广然创作的会意水墨画《畅游》
这句至理名言影响着千百年来的华夏学者。那么,当代著名画家王广然老师站在孔圣治国安邦学甲天下的思维高度,立学说“择善心而画”,再立艺术旗帜。什么是择善心而画,即是王广然老师自创的一种全新的绘画风格----会意水墨画。会意水墨画是作画者以造物主的慈悲胸怀,以纸墨做骨血,将生物的灵犀注入作品,形成有艺术追求、有思想气息、有心态展示的各种生命。系统地说:会意水墨画即会意寄情水墨画,是作者运用拟人的手段对画面进行整体和分体的构图后,采用中国画写意的手法,将画面中的动物个体和个体、个体和整体之间的那种语言沟通和动作上的人性化关系,通过特定的手法呈现到读者的面前,使人感到一种积极向上的亲近自然,爱护自然、和谐自然的内心感悟上的共鸣之内力,从而达到作者与读者感情上的沟通。会意寄情水墨画强调的是画面中的每个动物之间的感情关系和动作关系,写意的手法强调的是就画面中的个体的画法,二者既有联系又有区别,在水墨画绘画的过程中只有合理的运用这两种关系,才能创作会意寄情水墨画。会意寄情水墨画的特点:单体动物已具有人的感情拟人的动作,画面中的每两个相邻的动物之间都有一种特定的感情互动关系,从而使整个画面具有一种灵性,表情更加人性化,画面更生动,让人读后意欲深长。画是一种艺术的形式。从古至今,上至权利最高的皇帝,下至贫民百姓,都对笔墨有着发自肺腑的赏心,可是欣赏的水平与层次却不尽相同。那么,作画亦是传播和表达艺术的一种形式。择善心而画情系中的会意寄情水墨画是千百年来画者攀登
王广然创作的会意水墨画《孟津游》 王广然创作的会意水墨画《孟津游》
艺术金字塔到今天,终于总结出来的至高艺术精髓,是以心为念,以善造物,不容败笔,不落残页,让每个通灵的艺术生命显像静止,却以各种形态生存于这多彩的三维空间。画是一种艺术形式,是人面、心面、画面这三面而成的艺术之焦点。鱼虾蟹不语,却招财、纳福、和谐丰获,那是精神作画的加持力感召而来的,却是单懂技术却不悟禅机者望尘莫及的境界。择善心而画的会意水墨画是创始人王广然老师推动画界画风的正能量传播,是映衬着和谐社会的艺术源泉,是大师善道当先的德之配位,是21世纪国画发展的分水岭。让这份非西天取经却至上宝贵的作画理念传播于更广阔的空间,让会意水墨画笔笔入神在时代发展的大好文化氛围内,伴随新一届政局开拓善心善为的美好社会。愿国画艺术在王老师等艺术大家的推动下闪耀出最强大的中华民族智慧的光芒,为我们的文明时代贡献艺术家的非凡之力。 [4] 

会意水墨画王广然作品赏析

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意到笔润苍 气韵遗墨香———王广然作品赏析
/龙瑞
花鸟画在中国美术史上,从扬州八怪到赵之谦
会意水墨画创始人王广然先生社会活动图集
会意水墨画创始人王广然先生社会活动图集 (23张)
﹑徐渭﹑八大﹑齐白石﹑潘天寿等,大家林立,把花鸟画推上了一个历史的高度。若站在传统和传统延续的立场上理论,许多人都会同意,在中国画的众多分科和分类中,写意花鸟画是最难画好,最难出成绩,最难突破前人的。随着时代的变化和需要,当代花鸟画如何适应当代人的审美要求,反映时代的精神风貌,一直是当代花鸟画家们关注的课题。
任何一个艺术形式的演变都不完全是一个人的行为,而是一个时代的取向,是社会人群审美观念的演进。在写意花鸟画里,就是运用我们传统绘画中的这一形式语言,体现客体自然物和主体情感这两个方面。写意花鸟画虽然以花鸟作为绘画的主体,但要传达的还是个人介入其中的超以象外的一种心境。因而,在写意花鸟画的意境创造之中,透过特定的艺术形象所传递出来的,常常是画家融入其中的一种暗伏的﹑潜在的特定的心情﹑思想或意绪。这种东西,只有创作者和欣赏者在审美心理上得到沟通时,其中的意境才会浮动起来,显现出来,生发开来,引起审美上的共鸣。
青年画家王广然自幼秉承家学,在绘画方面颇具天赋,继而深入传统。
王广然与万伯翱 王广然与万伯翱
通过临摹前辈大家优秀作品,磨练绘画技巧,博取众长,尤爱齐派艺术。笔下之虾﹑蟹﹑虫﹑鱼,形象生动,清新脱俗,笔墨情趣在继承齐派墨色真传的基础上,运用浓淡层次变化,五墨六彩分明,笔法墨法超凡。他笔下的虾,突出了虾趣的活泼变化,“虾弓背”的多层次节奏,以及各种形态墨虾的腰部自然演变过程,墨虾长臂钳分出三节,开合屈伸自然,突出神似动感之韵味,强调墨色之层次变化……无不体现出画家深厚之笔墨修为。在画面构成上,画家融汇了很多来源于生活的观察,画面整体气韵生动,神完气足,使人感到中国画之神韵,内美跃然纸上,体现出画家超乎常人的悟性和机动灵活的应变能力。郑板桥在题画诗中说“四十年来画竹枝,日间挥写夜间思,繁冗删尽留清瘦,画到生时是熟时”,讲的就是作画的提炼过程绝非一朝一夕之事。王广然能够运用非常纯熟的技法和认识去表现他对生活的感悟,并将这种感悟提炼上升为创作,画出了一大批好的作品,个人面貌也在一步步的清晰起来,这在他这个年龄层次的花鸟画家中是不多见的。
中国画是既重视创作理念,又十分重视手上功夫的艺术,王广然花了很大的精力锤炼自己的笔墨技巧,他的笔法粗简、灵性,充分运用自己的经验和发挥写意水墨的偶然性,加强笔墨的情趣。在墨的运用中,他抓住用水这一关键中介发挥自己的创造性,因为墨的浓淡枯涩,墨的韵味,都是通过水与墨的结合并通过笔的“挥写”取得的。对于王广然来说,其作品是现代的,他的作品中流露出很强的时代气息,有自己的东西,那是他用情感去体察,去感悟得来的,这一点是很难能可贵的。
近年来,王广然广泛进行学术交流,笔墨当随时代,相信凭借自身的天赋和勤勉,王广然在今后的艺途上定会取得更大的辉煌!

会意水墨画中国风水禅意画的禅心境界

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从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。中国的画在古代没有确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。这种画种被称为“中国画”,简称“国画”。题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意。
王广然接受湖南媒体采访 王广然接受湖南媒体采访
国画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。中国画的“画分三科”,人物、花鸟、山水,表面上是以题材分类,其实是用艺术表现一种观念和思想。我认为所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体, 这是艺术升华的哲学思考即艺术的真谛。古时有惠子曰:子非鱼,安知鱼之乐?庄子曰:子非我,安知我不知鱼之乐这样流传下来的典故,那么在中国文化史上,关于知鱼之乐的辩论老少皆知,但一直以来没有形成系列画作和相关理论体系。现今,我的恩师创作出“会意水墨画”就是在人与动物共鸣和灵犀相通后创造出一个具有完整教学理论和人性化理念的新画种,这一全新的理念会指导我们在从事国画创作的道路上,独树会意水墨画的旗帜,一直会走在继承、发扬、再创新、再推进的道路上。在我的心目中,国画真正要完全的展示中国的特点,就必须是一个多层次、多角度、跟随时代发展,畅想和谐主旋律的国画。
会意水墨画是我的恩师------著名画家王广然老师在齐派画技的基础上独具创新的一个新的画种。会意水墨画即会意寄情水墨画,是作者运用拟人的手段对画面进行整体和分体的构图后,采用中国画写意的手法,将画面中的动物个体和个体、个体和整体之间的那种语言沟通和动作上的人性化关系,通过特定的手法呈现到读者的面前,使人感到一种积极向上的亲近自然,爱护自然、和谐自然的内心感悟上的共鸣之内力,从而达到作者与读者感情上的沟通。会意水墨画的特点:单体动物已具有人的感情和类似人的动作,画面中的每两个相邻的动物之间都有一种特定的感情互动关系,他们与周围的动物又具有一种互动的连带关系,从而使整个画面具有一种灵性,画面更生动,表情更加人性化,让人读后,意欲深长。观者可以与作品进行零距离的感情沟通。会意水墨画的另一个特点就是:作品中的小动物能够告诉读者我在干什么?在这里我引用
王广然与赵忠祥 王广然与赵忠祥
王老师的一首诗,来表达一下我的理解:“大墨泼泼秀河山,画种行人问当年,青山苍翠松涛老,滏阳河水逾万年”。 这首诗,非常形象的把会意水墨画展现在大家的眼前。所以,我等弟子一定秉承恩师的开创之路,将其发扬光大。那么也有很多业内人士欣赏王老师的作品评论道:观看王广然先生的“会意水墨画”,总有一种发自内心的积极向上的感觉和意境幽深的体悟,画面中的小动物不再是世俗的小动物,它已经具有了新的意义和思想,这种用拟人的手法搞国画创作,在中国绘画史上还是刚刚看到并提炼出来,它将推动绘画思维新方法创造的进一步辐射,从而使中国国画这一国宝更具有生命力。使“人与人的和谐,人与自然的和谐,自然界动物之间的和谐相处”这一主题从画面之中升华出来,传递开来,画面内函与人之相容,不思而在。真所谓“老幼皆易观,各思意相同。会意画中物,思恋意中行”。这就是众多观看者的体悟。
我的恩师王广然先生自幼秉承家学,在绘画方面颇具天赋,通过临摹前辈大家优秀作品,磨练绘画技巧,博取众长,能够运用非常纯熟的技法和认识去表现他对生活的感悟,并将这种感悟提炼上升为创作,画出很多好的作品。逐渐的,他在创作的过程中,开辟了画技的新思路,形成系列画作和相关理论体系。他笔下的鱼、虾、蟹等动物在纸上体现出鲜活的生命和与人类共世的生活,所以,王老师教导我们,你的作品就像你的子嗣,你对你的画作注入感情的同时,它们就是鲜活的真实的生命。因此我们逐渐感悟到生命的真谛是人世间的博爱之情。有人说博爱是舶来品,其实在中国战国时代墨家就有“兼爱”的论述;唐代的韩愈有“博爱之谓仁”的说法。【博爱】二字是出自《无量寿经》上的“尊圣敬善,仁慈博爱”,那么《现代汉语词典》上的解释:博爱,是对全人类的广泛的爱!那么再提升博爱的深度和广度,博爱就是对全部生灵的爱!从人类的发展来看,提出和明确博爱的思想,是人类成熟的表现和智慧的结晶。因此,王广然老师开创的会意水墨画就是欲传达一种博爱与普渡的情怀,告诫人类要更加关爱生存环境,更加关爱那些同样具有各自思想和情感的生灵,保护我们共处的生活环境,达到人与人、人与社会、人与自然的和谐。进一步提升古老中国的文明史在国画中的内涵层次,将中国画在世界各地更有价值的传播推广开去,让中华文化融入世界经济和世界教育体系。王广然老师的会意水墨画,具有鲜明的艺术个性、独特的学术观点、不随时趣的独立思想和扫尽俗肠的禅境心态,从禅学角度讲已经达到中国画中的最高境界。
我们经常看到的一些表象禅意画,今天看来还不能理解为真正意
王广然应邀做客湖北卫视 王广然应邀做客湖北卫视
义的禅画。而真正意义上的禅画必须扫尽俗肠,不随时趣,散闲清介,在意象笔墨中达到禅画境界,这种禅画境界的体现,相对而言还不能兼及具象表意的禅画层面。具象的东西在某些程度上往往与写实主义相关联;而真正禅画的基本要素相对要拒斥具象和表意,依写意笔墨达到禅画境界是具象、表意及外禅所无法达到的境界。禅画必须要体现笔中有禅,墨中有禅,禅在笔先,直指本心。大家知道,笔墨在古典画论中,实际上是由“笔”和“墨”两个独立的概念组成,二者即有相互区别的美学含义又承担不同的审美创造功能。在禅画中“笔”“墨”能否体现“以笔为宗,以墨为法”之双重功蕴,最终要看作者笔墨语言所喻旨的哲学思想和美学思想能否达到一定境界。用笔墨抒情言志是本土艺术有别于西方艺术的本质所在。中国画有“逸品”之说。逸品则在中国画品史上视为最高品;而禅画又是中国画中的最高境界之一。
清中晚期之前的禅画,基本属于具象禅画,也偶见具、意融合、以具为主的禅画,而到了近代的齐白石就敢于大胆地以禅在先,毫不客气地用禅境笔墨之写意手法将禅画推向极至。当然,白石老人的这种真正禅画我们今天看到的还不是很多。近现代潘天寿的部分作品和现代的丁衍庸及当代的陈子庄等少部分画作也体现了这一禅画特征。禅画属禅学范畴之一,较之其它学科而言,禅学仍属“阳春”门径,其分支禅画在众多画家中,当下只有极少数能追墨古人得高趣,但就简远禅境而言,大多数至今还尚未悟禅画真谛。窃以为,禅画创作者必须要有鲜明的艺术个性、独特的学术观点、不随时趣的独立思想和扫尽俗肠的禅境心态。唯有如此,才能将禅画推向山峰。愚还孔见,禅画的简、空、虚、无,相对不能以具象对立来评判,禅画当然有哲学,有美学,更有儒释道兼容的思想体现。空禅永远没有东西,就像简单表象的禅意不等于禅画一样。当下,我们所赏评的本土禅画必须要体现儒墨兼宗,道禅皆有的综禅境界。须知,对禅画不能简单地理解为只要涉及佛教题材就可成为禅画,这是片识。中西绘画艺术中的多种形式均可表现佛教题材,且其题材诸画家也广为涉猎,但如将此上升到禅画境界,就难免过于牵强。因此,两者不能相题并论,这是审美属性的前题认识。
我们今天研究禅学禅画和八大艺术的存在价值、艺术特征和时代
王广然与张晓棠 王广然与张晓棠
成因,要站在即是历史的又是现代的学术观点去观照禅学禅画的历史价值和时代价值,并充分肯定禅学禅画的历史地位和学术地位,真正体现禅画的显贵之处。体现禅学禅画,就是体现中国的传统文化、传统艺术和现代艺术。
2004年国家住宅与居住环境工程中心发布了《2004年健康住宅技术要点》,明确指出:“住宅风水作为一种文化遗产,对人们的意识和行为有深远的影响。它既含有科学的成分,又含有迷信的成分。用辩证的观点来看待风水理论,正确理解住宅风水与现代居住理念的一致与矛盾,有利于吸取其精华,摒弃其糟粕,强调人与自然的和谐统一,关注居住与自然及环境的整体关系,丰富健康住宅的生态、文化和心理内涵。”  在日常生活中,风水一词可有两种解释,一种是比较广义的意义,泛指附近的空间、山、水,树木等自然环境。比如说这里风水真好,真是一块风水宝地等。一种是比较狭义的意义,专指阴宅(祖坟)和阳宅(住房)。比如说做风水,你家有好风水等。  古代的阳宅阴宅,不管是官衙与民居,不管是贵族坟与平民坟,大部分都有风水师的一份功劳。所以现代人必须承认,风水学对中华民族的繁衍发展做出了不可磨灭不容诋毁的贡献。  风水学核心思想是天人合一,人与自然的和谐。以天地为观察了解对象,以人为依归,以人为服务目的,是实实在在的人本主义学问。  益福堂认为,真正的中国古代风水学应该是一种古代人类繁衍生息,治国安民等社会活动所形成的生存知识,是一种研究大自然对人类作用的精深学问,是一种中国传统的优秀文化,是一种趋吉避凶的术数。是一种流传了几千年的民俗活动,是一种中国独有的以天人合一阴阳调和为核心的哲学思想产物,  是一种由实践积累起来的经验所形成的人居环境选择优化的实用技术,是一种由中国古人的唯物唯心学术混杂而形成的博大学派,是一种科学与玄学相提并论的、精华与糟粕并存的、落后于现代技术的、超越于现代科学的的系统理论,是一种宝贵的非物质历史文化遗产。
风水贯寄在中国传统建筑活动的各个过程。从选址规划、建筑单体、园林
王广然与邓显强 王广然与邓显强
小品、室内外装修设计到施工营造,几乎无所不在,从现代房地产品牌策划角度,以现代居住区建筑布局进行风水规划,应首先树立几个风水观点:太极泛存观;场气万有观;场气导引观。  1.太极泛存观  一个城市,一个村镇,一个庭院,一幢建筑、一户住宅,一个房间……都是一个太极,只是层次不同而已。住宅建筑布局,既看其自身的太极,也看建筑组群的太极,建筑群布局,应以地形方整、太极完整为宜。不宜缺残某部分建筑的位置。建筑地段布局应十分注意太极图的场气效应,慎重选择空地,建筑群组团内的小游园绿地,应选在中心地段,并应有建筑小品布置。在住宅设计中,一幢住宅也不宜缺角。住宅楼层内部各户不宜交错分户,造成各户平面缺残某角。  2.场气万有观  风水学的五大要素龙、穴、砂、水、向,其本质是气。寻龙,捉穴,察砂,觅水,定向,是在于察寻适于人体的吉气,避开不利于人体的煞气,趋吉避煞,在于对气的趋,避。物物之间存在场,气来自场。现代科学已初步察证,人体有场气,植物有场气,建筑物有场气、万物之间皆有场气。恰如万有引力一样,场气也是万有的。一幢建筑可以无足轻重,但如组成建筑群,场气可能剧变。  3.场气导引观  风水之气,是宇宙场气、地球场气、地域场气、建筑组群场气、植物场气和人体场气的统一场气中的气。宇宙、地球、地域的场气,为大场气。大场气,虚处来,实处止。阳宅多选在类似盆地、半盆地(山环、山湾)中,这种地域,土肥水上,宜于民生,利于接纳大场气。场气的性状,是螺旋式运动的,任何局部某一层次的螺旋式运动的场气,都是宇宙大环境的一部分。  小环境植物、建筑、人体是小场气。小环境场气,风水学称为地气,地气高处来,低处去。然而这种场所,在一定条件下,在局部环境中又是可以经过人的智能认识加以适当导引的。
王广然先生经过广泛参阅中国古老的风水学和现代风水学理论体系,参阅中国古老的道家、儒家、释家的经典论述,经过三十年来的大量的实践与研究,并将自己独创的“会意水墨画”恰到好处的与中国传统的风水学理论体系和道家、法家、儒家的经典思想有机的结合起来,创建了“中国风水禅意画”,开创了中国风水画的先河,打造出适合中国土木工程建设和家居人文气息的,具有综合实际应用性和推广型的----中国风水禅意画。
中国风水禅意画,是以现代家居风水理论体系为研究对象,根据不同房屋主人的生辰八字和个人喜好与房屋结构的不同变化,将中国传统的风水学理论体系中一些科学的经典思想和理论与道家、法家、儒家的经典思想有机的结合起来 ,通过王广然先生开创的会意水墨画这一载体,强化室内的文化视觉,打造出适合房屋主人居住的一种明快而温馨的和谐环境,从而达到提高主人及家人办事效率的目的。
作为王广然老师弟子之一,我想首先我还是需要提升自身
王广然与阿茹娜 王广然与阿茹娜
的能力,安心的搞好创作,同时也希望与社会各界进行广泛的交流,让大家更好地认识会意水墨画、接受会意水墨画、创新会意水墨画,发展完善中国风水禅意画,从而推动会意水墨画走向更高远,打造出具有和谐思想的中国风水禅意画,推动人类社会最终达到人与人、人与社会、人与自然的和谐。我们这些弟子站在各自的平台上,尽职所能发挥各人的长处和特点,创作出具有每个人特点的会意水墨画,以完善中国风水禅意画,为中国的绘画艺术补充新鲜的血液,增强中国画在世界书画领域里的生命力。另一方面:也希望我们的书画艺术能走进寻常百姓的家庭,在提升国人对书画艺术追求品位的同时,融入“和谐社会、和谐自然”中来,让具有五千年文明史的中国在当今国富民安的大好形势下增添更浓重的文化色彩,成为真正的文化大国。
——白石门下弟子 张昆
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画家 王广然 水墨画 中国风水禅意画